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quinta-feira, 25 de julho de 2013

Blancanieves

     Com alguns meses de atraso chega ao Brasil o premiadíssimo Branca de Neve de Pablo Berger. Ambientado na Sevilha dos anos 20 é um filme em preto em branco, sem diálogos e apresentado na ancestral janela quadrada. Começou a ser planejado há quase uma década, até que finalmente o diretor conseguisse produtores interessados em financiá-lo. 
       Antonio Villalta (Daniel Giménez Cacho) é um toureiro, o mais famoso e adorado da Espanha. Porém cegado por sua vaidade, não percebe que está correndo risco, e quando é ferido fica à beira da morte. Enquanto isso, sua esposa (Inma Cuesta) dá à luz a uma menina e morre. A garota, Carmencita (Sofía Oria), cresce aos cuidados da avó (Ángela Molina). Já o toureiro, que ficou paraplégico, casa-se com a enfermeira interesseira que tratou dele no hospital, Encarna (Maribel Verdú).  Encarna segue uma trajetória de mera enfermeira a rainha malvada, dominando o casarão dos Villalta – trancando o marido no andar superior e tomando o motorista (Pere Ponce) como seu amante. Com a morte da avó, a menina é mandada para a casa do pai, com quem nunca teve contato. A madrasta a proíbe de subir para o segundo andar. Porém, a menina tanto faz que reencontra o toureiro, solitário numa cadeira de rodas preso a um quarto. Se, num primeiro momento, há estranhamento entre eles, com o tempo se tornam amigos, e ele lhe ensina técnicas de tourada. Percebendo a situação, Encarna obriga o motorista a matar a menina, mas ele não consegue. Por uma fatalidade, ela fica com amnésia e acaba adotada por seis (e não sete) anões toureiros, que a chamam de Branca de Neve. Essa segunda parte ganha ares circense chegando a um final lindamente melancólico.



Algumas criticas do filme: 

terça-feira, 16 de agosto de 2011

Chaves e Chapolin juntos em Branca de neve e os setes churi churin fun fláis.

Para quem ainda não sabe o SBT divulgou no começo do mês que irá transmitir episódios inéditos de Chaves encontrados nos arquivos da emissora. Eles estão sendo restaurados, e serão exibidos durante esse mês. Bem na verdade eles não são inéditos e sim episódios perdidos, eles já foram exibidos pelo SBT na década de 1980 e deixaram de ser exibidos no ano de 1992, por problemas técnicos.

O primeiro deles foi exibido no dia 1º e como era de se esperar alcançou pico de audiência do horário (às 18h). Além de O Bilhete de Loteria, o primeiro deles, já estão confirmadas as exibições de Os Espíritos Zombeteiros partes 1 e 2, A Pichorra, O Radinho do Kiko, As Panquecas da Dona Clotilde e Brincando de Atropelamento. Os episódios estão indo para a telinha sem aviso prévio. É preciso ficar de olho e observar se tem um selinho no canto da tela escrito episódio perdido.

O SBT não mencionou nada sobre o Chapolin então nos adiantamos e fomos atrás de um dos mais divertidos episódios do seriado. Qual fã não se lembra da famosa musiquinha churichurinfunfláis? Para quem não sabe a historia é divida em três partes, mas infelizmente a última nunca foi ao ar no Brasil. A surpresa é que conseguimos achar o final do episodio. Por ainda ser inédito no Brasil ele nunca foi dublado, mas não se preocupem porque tem legenda. É hora de se divertir e finalmente saber o que acontece com a Branca de Neve, os anões, e a bruxa.

Parte I


Parte II


Parte III: Inédita.

segunda-feira, 1 de agosto de 2011

Duas Brancas de Neve

Baseado em um dos contos mais famosos dos irmãos Grimm: Branca de Neve e os Sete Anões,terá duas versões para o cinema com estréias previstas para 2012. 


O primeiro a ser lançado, previsto para 16 de março de 2012, intitulado como Snow White, será a versão divertida que tem Lily Collins como a Branca de Neve. Armie Hammer, será o príncipe Andrew Alcott. Julia Roberts viverá a rainha má, que assume o controle de um reino e exila a princesa de lá e recebe a ajuda de sete anões na tentativa de conquistar o seu direito ao trono, em uma aventura cheia de ação. 


O segundo parece ser uma versão mais moderna da história, provavelmente terá um tom mais sombrio do que o conto original. Pelas imagens parece ser voltado mais para um público adolescente do que para um público infantil. Previsto para ser lançado no dia 1 de junho de 2012. O filme Snow White and the Huntsman, será estrelado por Kristen Stewart, que fez sucesso na saga Crepúsculo, o longa provavelmente terá um tom mais sombrio do que o conto original. Além de Kristen, o filme terá ainda a participação de Charlize Theron, que vai interpretar a Rainha Má, e de Chris Hemsworth, famoso por viver o super-herói Thor nos cinemas e que será o lenhador na história. Com direção de Rupert Sanders e produção de Joe Roth o mesmo produtor de Alice no País das Maravilhas, a idéia, segundo o produtor, é transformar sua versão moderna do conto em uma trilogia. Vamos aguardar!




sexta-feira, 3 de junho de 2011

Branca de Neve morta. A sentença da madrasta finalmente se realizou

Há muito tempo atrás, os “contos de fadas” surgiram como estórias para serem contadas para adultos. Em seus enredos falavam de assassinato, incesto, sexo, culpa, luxúria. Com o tempo, e uma ajuda de alguns escritores (os irmãos Grim, por exemplo), certos contos foram passando para serem contados para crianças, com enredos mais sutis, com violência sendo maquiada, mas ainda mostrando sentimentos de inveja, luxúria, medo, cobiça.

O artista plástico Bruno Vilela com sua interessante e criativa exposição “Bibbdi Bobbdi Boo” série de fotografias nos leva de volta ao passado onde os contos ao são nada sutis. Suas fotografias apresentam as heroínas de alguns contos famosos, como Branca de Neve ou Alice no País das Maravilhas, em situações inusitadas, muitas vezes mórbidas e até mesmo perturbadoras. As personagens são encontradas sempre em forma misteriosa, vinda de algum canto, indo para algum canto, sujas de sangue, e nunca com tais motivos revelados.

O que teria acontecido com a chapeuzinho para que estivesse andando com as mãos sujas de sangue? O que teria acontecido com a linda princesa deitada na lama em um dia tão belo, suja de sangue? Teria se embebedado, caído, sido violentada por algum “príncipe” impaciente?



domingo, 1 de maio de 2011

É divulgado o primeiro poster do filme “A Bela Adormecida”



O nome pode até parecer o de um conto de fadas, mas na nova versão de A Bela Adormecida(Sleeping Beauty), de Julia Leigh, a personagem principal não é uma princesa tão indefesa. Segundo o site Slash Film, o longa é estrelado por Emily Browning, e conta a história de uma estudante que se torna uma garota de programa especializada em um serviço diferente: ela trabalha enquanto está drogada e inconsciente, e não se lembra de seus clientes depois. O elenco ainda conta com Michael Dorman, Mirrah Foulkes e Rachael Blake. Ainda não foi divulgada uma data de estreia.

quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011

As Rainhas Malvadas de Branca de Neve

Há uns 7 meses figurava entre os sites de noticia que uma nova versão de Branca de Neve estaria nos planos da Relativity. Bem sete meses depois está confirmado e ninguém menos que Julia Roberts interpretará a Rainha Malvada no filme.
A adaptação chamará “The Brothers Grimm: Snow White”. A Relativity investiu pesado na intérprete da Rainha e agora terá que encontrar uma atriz interessante para o papel de Branca de Neve, que consiga roubar um pouco da atenção de Julia Roberts. O diretor Tarsem Singh começa a filmar em abril e a estréia está prevista para 29 de junho de 2012.
O filme será uma versão ousada e voltada para o público adulto da clássica fábula da Branca de Neve. A história começa com a madrasta da Branca de Neve matando o pai dela e destruindo o reino. Branca vai se unir ao grupo de sete anões para lutar pelos seus direitos. “Não será a Branca de Neve que seu avô conhece", disse o produtor Brett Ratner. "A roteirista Melisa Wallack voltou ao conto original e adicionou coisas que faltavam no filme de Walt Disney. No qual os anões eram mineiros e, na nova versão, serão ladrões. Existirá também um dragão que estava no conto original. Walt fez um dos grandes filmes de todos os tempos, mas o nosso será ousado e terá mais comédia. O original, por sua vez, era suave em comparação com o que vamos fazer", concluiu Ratner. "Este filme vai reunir os fãs do conto original e atrair novos públicos, que gostam de filmes de aventura", disse Kavanaugh.

Bem mas não é só isso há dois outros projetos em desenvolvimento sobre a mesma fábula.

A Disney prepara uma outra versão do conto em live action, intitulada “Snow and the Seven”. Michael Arndt, de "Toy Story 3" e "Pequena Miss Sunshine", foi contratado para roteirizar uma nova versão da história. Nenhum nome ainda foi anunciado no elenco, mas Natalie Portman tinha sido indicada como possível protagonista. Porém, a gravidez da atriz pode ser um empecilho para sua participação no longa. O filme será dirigido por Francis Lawrence. O longa irá se passar durante o século XIX na China. Na história, uma nobre inglesa viaja até Hong Kong para o funeral de seu pai, mas sua malvada madrasta está arquitetando planos diabólicos contra ela. A jovem consegue escapar para o interior do país, e refugia-se com sete guerreiros internacionais, que a ensinarão a lutar para vencer sua nêmesis.


Universal prepara “Snow White and the Huntsman”. Nessa releitura, o personagem do Caçador ganha maiores contornos do que no conto. Na história original, é ele quem leva a jovem Branca de Neve para a floresta a fim de matá-la, mas não consegue executar o comando da Rainha e acaba deixando a garota fugir. Já nesse filme, o Caçador torna-se mentor e protetor da princesa e a ensina a lutar para sobreviver. Depois a dupla embarca em uma jornada para derrubar a monarca. O Caçador será interpretado por Viggo Mortensen e Charlize Theron será a temível Rainha.
De acordo com o blog Heat Vision a atriz Kristen Stewart, protagonista da saga Crepúsculo, está no topo da lista das atrizes mais prováveis para o papel da Princesa. Mas a lista de candidatas para o papel inclui ainda Felicity Jones (“Brideshead Revisited – Desejo e Poder”), Riley Keough (“The Runaways”), Bella Heathcote (série “Neighbours”), a sueca Alicia Vinkander (“Till Det som är Vackert”) e Emily Browning (“O Mistério das Duas Irmãs”), que fez teste para o papel na semana passada. O blog diz que Stewart entrou para a lista sem nem precisar fazer teste para o papel. O filme será dirigido pelo estreante Rupert Sanders.

As novas madrastas de Branca de Neve

terça-feira, 30 de novembro de 2010

Nosso treinamento de ator

Antes de iniciar o processo criativo da nossa próxima peça - É Uma Vez e Para Sempre - resolvemos nos trancar na sala de ensaio para nos exercitar, para trabalhar e esclarecer questões com relação a arte do ator que vinham nos perturbando há algum tempo e que queríamos que estivessem mais fundamentadas e bem resolvidas na peça que desenvolveremos. Passamos por práticas desenvolvidas pelo LUME TEATRO, treinamentos de AIKIDÔ e trabalho com o clown, trazidas por nossos colaboradores: Kysy Fischer, Larissa Lima e Heidy Mayumi.
Estamos nesta empreitada há apenas dois meses, mas alguns caminhos muito interessantes começam a ser apontados.
Abaixo, Renato Sbardelotto, ator integrante do projeto, fala sobre nossos anseios e nossas primeiras conclusões.

"Em nossos “treinamentos” buscamos novos caminhos para um dos grandes dilemas da arte da representação: a repetição. Juntos, em todas as tardes possíveis durante três a quatro horas (cerca de 15 horas por semana), trocamos idéias e práticas a respeito do corpo do ator, do nosso corpo, desse corpo que se coloca como ator quando chamado a assumir uma profissão. Sendo esta uma escolha maravilhosa e ao mesmo tempo muito nebulosa (amedrontadora), por estreitar limites às vezes tão delineados na sociedade entre o que se define por “arte” e o que se coloca como “vida”. Acho que somos capazes de entender certas coisas, de nos entender e, conseqüentemente, de entender o outro, o humano, por caminhos e com sentidos diversos que só através da “arte de ator”, ou da “arte do performer” - aquele que atua com a forma de seu próprio corpo -, pode-se entender. Entendendo que o corpo também é texto, meio e informação nele mesmo posso dizer que está incutida na arte do ator a leitura do corpo e o trabalho sobre a arqueologia do vocabulário do corpo.

Assim como a leitura de livros, textos ou qualquer enunciado escrito/ouvido nos alimenta de vocabulário para se expressar, a técnica que seguimos na ACRUEL parece se enveredar pelo mesmo caminho, pelo seguimento “leitura – vocabulário – expressão”. A exaustão corporal no treinamento de ator proporciona ações no corpo às quais ele não poderia prever, ou pensar em fazer, justamente por ter de pensar em muitas coisas ao mesmo tempo, em um espaço de tempo muito curto, muito rápido. É como se esse corpo-carne boicotasse o corpo-razão, que cotidianamente precisaria de mais tempo para processar informações, provocando linhas de encontro em direção ao que chamamos de corpo-mente. Determinados músculos ativados durante a realização do treinamento carregam memórias que esse corpo não encontra em estado consciente. O toque, ou a percepção da existência desse pedaço do corpo carregado, abre o corpo para um entender maior de si mesmo e, como conseqüência, um aumento de vocabulário consciente para o ato de representação.

A partir da leitura de textos sobre o trabalho de Jerzy Grotowski em seu Teatro Laboratório, nós, integrantes da ACRUEL, nos aproximamos de proposições e de termos aos quais tomamos para nosso próprio vocabulário de trabalho. Dentro desses termos são dois os que nos saltam ao olhar: espontaneidade e precisão; sendo estes provocadores do que denominamos de “verdade cênica”. Por que num dia a cena foi ótima e no outro não foi? Como repetir a mesma seqüencia de ações com potências semelhantes a cada dia de espetáculo? Como interligar treinamento e processo criativo? Como trabalhar emoções num treinamento aparentemente tão rígido? Como pensar a subjetividade de uma criação de cena e personagem em exercícios aparentemente tão objetivos?

O trabalho do ator sobre si mesmo parece ser o caminho ao qual seguimos atualmente, antes da inserção do texto e da criação de cena e personagens. Esse trabalho viabiliza o conhecimento e exploração de potenciais criativos na práxis diária do ator enquanto homem do mundo e enquanto homem no mundo, em relação direta com o ambiente: sala de ensaio, movimento da rua fora da sala, presença dos colegas em trabalho, noção do ambiente por inteiro - incluso ele, o ator. Em nossos encontros trabalhamos com fatores como: desenvolvimento muscular, precisão física, atenção, ritmo, respiração como condutora de energia, percepção da inteireza do corpo, mudança de foco de atenção, direcionamento de atenção e energia, tensão muscular, tracionamento muscular, relaxamento muscular, oposição muscular, enraizamento, controle de peso, noção do centro de gravidade, tridimensionalidade do corpo no espaço e troca de informação entre participantes. Esses fatores nos conduzem na exploração de exercícios derivados das praticas de colaboradores do grupo.

A repetição embebida de verdade apareceu em nossas discussões desde o início do projeto. Por colocar em jogo materiais/experiências de trabalhos anteriores adiantamos esse questionamento no desejo de criar um espetáculo que seja encontro possível para diferentes públicos; e ao mesmo tempo particular em suas escolhas.

Na atual fase do trabalho pudemos começar a responder nossos próprios questionamentos. Percebemos que a transição do treinamento físico ao processo criativo é mais subjetiva do que pensávamos. O corpo acostumado aos treinamentos diários e ao contato de determinados estados de energia passa a encontrar esses estados em um tempo menor e mantê-los ativos com mais sabedoria. Assim como experiências cotidianas grudam na pelememória do homem e o acompanha, a práxis assumida pelo grupo em fase de treinamento, inevitavelmente, se faz presente no corpo pós-treinamento. E é esse mesmo corpo que entrará
em processo criativo".

sexta-feira, 19 de novembro de 2010

A garota da capa vermelha

Quem ficou curioso em ver o resultado nas telonas de Red Riding Hood com direção de Catherine Hardwicke? Bem agora já dá para sentir o gostinho no trailer aqui abaixo:

O filme é uma adaptação de David Leslie Johnson da fábula dos irmãos Grimm em uma versão mais gótica e menos infantil. acaba de ganhar o seu primeiro trailer e pôster. O filme estreia em março de 2011(nos EUA).

domingo, 14 de novembro de 2010

Chapeuzinho Vermelho em nova versão nos cinemas em 2011

Red Riding Hood a versão sombria do conto da Chapeuzinho Vermelho dirigida por Catherine Hardwicke (de Crepúsculo) vai estrear em maio de 2011. Falta pouco tempo. Em breve sairão os cartazes e o primeiro trailer do longa. Hoje a revista Entertainment Weekly, em sua seção de novidades, publicou as primeiras fotos do novo filme. As duas primeiras fotos oficiais:

O longa será lançado como “The Girl With the Red Riding Hoodé uma versão mais dark do conto de fada chapeuzinho vermelho. O filme se passa em um vilarejo medieval que é assombrado por um lobisomem. Lá uma jovem se apaixona por um lenhador órfão. Porém seus pais a prometeram em casamento ao abastado Henry.
O elenco conta com Amanda Seyfried que dá vida a personagem principal, Shiloh Fernandez que interpretará um lenhador orfão que acaba tendo um romance com a personagem de Seyfried,Max Irons que será o filho de um ferreiro que foi arranjado para se casar com a personagem de Seyfried, Julie Christie que dá vida a “vovozinha” e por fim Gary Oldman interpreta um homem que tem a missão de matar o lobisomem. O longa será produzido pela Appian Way, e co-produzido por Leonardo DiCaprio. O roteiro da adaptação gótica terá a assinatura de David Johnson.

quarta-feira, 29 de setembro de 2010

Um parecer

Bom, para deixar os leitores do blog com algum parecer do que estamos fazendo:
Lemos o texto em conjunto. Passado um tempo da "finalização" do texto de É Uma Vez e Para Sempre, pudemos nos distanciar dele, lê-lo com impressões frescas. Percebemos que duas cenas estão fora da proposta do conjunto, atrapalhando o desenvolvimento do enredo. Conversamos todos e chegamos a conclusão de quais são as modificações mais interessantes. Resumindo: vamos retomar a escrita do texto.

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Trechinho do texto

Para dar um gostinho, aqui vai um trecho de "É Uma Vez e Para Sempre", a peça em fase de montagem da ACRUEL.

"MÃE: Não sou mais vedete. Não me sobra amor pra dar. O que me resta. O que vive após a morte. É dirigir este espetáculo. É a luz que me cabe. É o foco que é meu. Então eu começo pela sinopse. Mãe manda matar a própria filha. E come seus órgãos. Um pulmão novo. Um fígado novo. Um coração novo. Mãe já não é mais mãe. É só. Ela".

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

Começando

Começamos o trabalho de montagem de É Uma Vez e Para Sempre, que pretendemos que seja longo e intenso. Estamos ainda apenas estudando e conversando, para que possamos partir para a prática com as mesmas idéias e entendimentos. Estamos indo devagar já que resolvemos lidar com muita coisa. Na semana que vem, continuaremos com os estudos, mas começaremos em paralelo o treinamento de ator.
Estamos buscando uma base forte para que possamos colocar peso sobre ela. Estamos animados com o desafio!

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Elenco


Confirmado o terceiro integrante do elenco de É Uma Vez e Para Sempre: Renato Sbardelotto, o "Senhor Humor" de Espaço Outro. Damos as boas vindas com muito prazer!

Então o elenco fica assim: Ana Ferreira, Emanuelle Sotoski e Renato Sbardelotto. E a direção, como já dissemos, é de Márcio Mattana.

Vamos que vamos!! :)

sexta-feira, 30 de julho de 2010

Fairy Tale de Miwa Yanagi trás imagens perturbadoras.

Na série Fairy Tale, Miwa Yanagi trás sua opinião sobre contos de fadas clássicos. As fotos são muito inquietante e intrigante exibindo imagens perturbadoras. Essas histórias não são definitivamente para os mais pequenos, eu duvido que a maioria de nós que cresceu pode ir para a cama depois de ver este conjunto de fotos macabras.





domingo, 25 de julho de 2010

No país de Eugenio Recuenco

    Um simples passeio pelos trabalhos do fotografo espanhol Eugenio Recuenco é capaz de te surpreender, tanto pela ousadia quanto pela inovação de suas peças conceituais. Obras direcionadas para filmes publicitários, exposições e editoriais de moda que atribui ao autor status de referência quando o assunto é surpreender. Em seu admirável portifólio transgressor é possível encontrar sensualidade, terror, melancolia e prazer. 
    Nessa interessante releitura de personagens de fábulas infantis elaborada para a revista Vogue Noivas, representa apenas uma amostra desse excelente fotógrafo (uma de nossas referências mais forte).

quarta-feira, 21 de julho de 2010

O novo projeto

Para quem ainda não estava acompanhando, o que é o novo projeto da ACRUEL:

“É uma vez e para sempre” gira em torno das versões originais dos contos de fadas, que nasceram voltados aos adultos, com temas que focam exacerbadamente o desejo e a crueldade humana e que apresentam o prazer em suas diversas faces.

A ACRUEL pretende montar esta peça em uma casa, onde o público vivenciaria a atmosfera fantástica e agressiva das versões antigas dos contos de fadas. A cada novo cômodo no qual o espectador é convidado a entrar, acontece uma imersão em um outro mundo, dado pela ambientação cenográfica e pela composição de luz.

Estamos em fase da criação do texto. Hoje, mais especificamente, estamos escrevendo a quinta cena da peça.

segunda-feira, 19 de julho de 2010

Mutilação e suicídio

Criada pelo dinamarquês Hans Christian Andersen, em 1837, A Pequena Sereia é um relato pra lá de brutal.
1. NAVALHA NA CARNE
No original, a Bruxa do Mar corta a língua de Ariel, que perde a voz. Além disso, a sereia tem a cauda rasgada em duas para virar mulher e conquistar o coração do príncipe. Mas, a cada passo, as pernas sangram e doem.
2. CABEÇA FEITA
Na insistência para que Ariel voltasse a ser sereia, suas irmãs chegam a arrancar os cabelos - literalmente! O objetivo era oferecer as madeixas para que a bruxa do mar rompesse o encanto.
3. FIM DA LINHA
Em troca dos cabelos, a bruxa dá uma faca para Ariel matar o príncipe - que a trocara por outra - e voltar a ser sereia. Traída e desenganada, Ariel se mata pulando de um abismo no mar gelado.

Mãe má!

Inveja, tortura e sugestão de canibalismo roubam a cena dos anões nas versões mais hardcore de Branca de Neve.
1. ESPELHO MAU
Na primeira versão dos Grimm, de 1810, é a mãe, e não a madrasta, que pira no espelho como sendo a mais bela do reino. Invejosa por perder o posto, planeja dar um sumiço na filhinha de apenas 7 anos.
2. DANÇANDO EM BRASAS
Após ter o plano frustrado, a rainha é condenada, no meio da festa de casamento de Branca com o príncipe. Como pena, a ex-poderosa tem que dançar até a morte calçando sapatos de ferro em brasa!
MUNDO CANIBAL
A rainha manda um caçador matar Branca de Neve na floresta, trazendo o fígado e um pulmão como prova do serviço. Ele engana a rainha com carne de javali, que a mãe come achando ser da filha.

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